Meulage du verre

La sculpture sur verre consiste à sculpter et à sculpter des produits en verre avec diverses rectifieuses. Dans certaines littératures, on l'appelle « découpage suivant » et « gravure ». L'auteur pense qu'il est plus précis d'utiliser le meulage pour sculpter, car cela met en évidence la fonction de la meule d'outil, de manière à montrer la différence avec toutes sortes de couteaux à découper dans les arts et l'artisanat traditionnels ; La gamme de meulage et de gravure est plus large, y compris la sculpture et la gravure. Le meulage et la gravure sur verre peuvent être divisés en les types suivants :

(1) Gravure plane (gravure) La gravure sur verre pour obtenir divers motifs et motifs est appelée gravure sur verre. Par rapport à la gravure tridimensionnelle, la gravure plane ne fait pas nécessairement référence ici au plan avec du verre plat comme base, y compris divers vases en verre incurvé, médailles, monuments commémoratifs, expositions, etc., mais fait principalement référence aux motifs spatiaux bidimensionnels, la plupart du verre poli est une sculpture plane.

(2) La sculpture en relief est une sorte de produit qui sculpte une image sur la surface du verre, qui peut être divisée en relief peu profond (relief intérieur fin) et haut-relief. La sculpture en relief peu profond fait référence au relief dont le rapport entre l'épaisseur de l'image unique et l'épaisseur réelle de l'objet entre la ligne de position et la surface en relief est d'environ 1/10 ; Le haut-relief fait référence au relief dans lequel le rapport entre l'épaisseur de l'image unique et l'épaisseur réelle de l'objet depuis la ligne de position jusqu'à la surface en relief dépasse 2/5. Le relief convient à la visualisation d'un seul côté.

(3) La sculpture ronde est une sorte de sculpture en verre qui n'est attachée à aucun arrière-plan et qui convient à une appréciation sous plusieurs angles, y compris des modèles de tête, de buste, de corps entier, de groupe et d'animaux.

(4) Le demi-cercle fait référence à une sorte de sculpture en verre qui utilise la technique de la sculpture ronde pour sculpter la partie principale qui doit être exprimée et abandonne la partie secondaire pour former une sculpture en demi-cercle.

(5) La sculpture en ligne fait référence à la sculpture sur la surface du verre avec la ligne Yin ou la ligne Yang comme forme principale. Il est difficile de distinguer strictement la sculpture en ligne de la sculpture en plan.

(6) Ajouré désigne le relief du creux du sol en verre. Vous pouvez voir le paysage derrière le relief depuis l'avant à travers l'espace au sol.

En raison du temps nécessaire à la sculpture sur verre rond, à la sculpture semi-circulaire et à la sculpture ajourée, le verre est généralement d'abord façonné en crépi, puis meulé et sculpté. Ce sont pour la plupart des œuvres d’art. La production régulière est constituée de produits en verre sculptés en ligne, en relief et en avion.

La sculpture sur verre a une longue histoire. Au VIIe siècle avant JC, des objets en verre poli sont apparus en Mésopotamie, et en Perse, du VIIe au Ve siècle avant JC, des motifs de lotus étaient gravés sur le fond des plaques de verre. Durant la période achéménide de l’Égypte en 50 avant JC, la production de verre broyé était très prospère. Au premier siècle après JC, le peuple romain utilisait la roue pour sculpter des produits en verre. De 700 à 1400 après JC, les verriers islamiques utilisaient les quatre technologies de gravure et de relief pour traiter la surface du verre et fabriquer du verre en relief. Au milieu du XVIIe siècle, Ravenscroft, un Anglais, meulait et cise du verre de qualité au plomb. En raison de son indice de réfraction et de sa dispersion élevés, ainsi que de sa bonne transparence, le verre cristal au plomb forme une facette lisse après broyage. Ce type de facette multi-bords améliore considérablement l'effet de réfraction du verre et produit une réfraction de la lumière multidirectionnelle sur la surface du verre, ce qui rend les produits en verre plus transparents et brillants et améliore la sensation esthétique des produits en verre. variété de produits en verre, nommément produits en verre meulés et gravés. De 1729 à 1851, l'usine de Waterford en Irlande a également développé du verre en cristal dépoli, ce qui a rendu le verre en cristal de Waterford célèbre dans le monde entier pour sa paroi épaisse et sa géométrie profonde. Fondée en 1765 dans la verrerie de Baccarat, en France, le verre de cristal broyé produit est également l'un des meilleurs verres broyés d'Europe, appelé verre de baccarat et également traduit par verre de baccarat. Il existe également du verre de cristal de broyage Swarovski et de Bohême, comme la boule de cristal de broyage de Swarovski, qui est taillée et meulée en 224 bords. La lumière est réfléchie par la surface intérieure de nombreux bords et réfractée par les bords et les coins. Ces bords et coins agissent également comme des prismes et décomposent partiellement la lumière blanche en sept couleurs iridescentes, montrant un éclat magnifique. En outre, le verre broyé de l'entreprise Orefors en Suède est également de haute qualité.

Le processus de meulage et de gravure du verre peut être divisé en deux types : la gravure et la gravure.

Gravure sur verre

Le verre gravé est une sorte de produit qui utilise une roue rotative et une meule abrasive ou émeri pour ajouter de l'eau afin de transformer le verre en motifs et motifs.

Types de gravure sur verre

Selon la technologie de traitement et l'effet, la fleur de verre peut être divisée en sculpture de bordure et sculpture d'herbe.

(1) La gravure des bords (gravure fine, gravure profonde, gravure tournante) meule et sculpte la surface du verre en une surface large ou angulaire et combine certains motifs et motifs avec des rainures triangulaires de différentes profondeurs, telles que étoile, radiale, polygone, etc. ., qui implique généralement trois processus : le meulage grossier, le meulage fin et le polissage.

En raison de la limitation des outils, les composants de base du motif de bord sont la pointe circulaire, la bouche pointue (baie solide à grain court aux deux extrémités), la grande barre (longue rainure profonde), la soie, la correction de surface, etc. après simplification et déformation, des animaux, des fleurs et des plantes peuvent être montrés. Les caractéristiques de ces composants de base sont les suivantes :

① Les points peuvent être divisés en cercle complet, demi-cercle et ellipse. Toutes sortes de points peuvent être utilisés seuls, combinés et groupés. Par rapport à une bouche pointue, ils peuvent augmenter les changements.

Jiankou Jiankou est divisé en deux types, qui se présentent principalement sous forme de combinaison. Les motifs de combinaison courants sont Baijie, rouzhuan, fantou, fleur, flocon de neige, etc. Baijie peut produire des Baijie excentriques, des Baijie creux, des Baijie intérieurs, etc., et de nombreux changements peuvent apparaître lorsque le nombre de Baijie est différent. Les motifs avec une combinaison de bouches pointues sont utilisés comme corps principal dans la sculpture des bords.

③ La soie est une sorte de rainure fine et peu profonde. Différentes formes de soie donnent aux gens une sensation délicate et douce lors de la gravure automobile

La direction et le nombre différent de soie s'entrelacent les uns avec les autres, ce qui peut présenter de grands lofts comme une forme de pierre précieuse ou une forme de chrysanthème, comme le montre la figure 18-41.

④ Les barres sont des rainures épaisses et profondes. Les barres sont courbes et droites. Les barres droites sont lisses et belles. Les barres servent principalement à diviser l’espace et à former le squelette. La réfraction du verre est principalement réalisée par eux.

① La bouche, le fond et le fond des ustensiles, ainsi que les endroits où il est difficile d'effectuer un traitement de motifs fins, sont généralement traités avec la surface du bord.

Grâce à la combinaison et à la déformation, les cinq éléments ci-dessus peuvent montrer des animaux, des fleurs et des plantes, formant ainsi une large gamme de sculptures.

La règle de contraste doit être pleinement utilisée dans la conception du motif de bord, et la barre épaisse et puissante doit être comparée à l'œil délicat. Il faut faire attention au changement de la surface de séparation de la grande barre, pas aussi monotone que l'échiquier. La disposition du grand bar doit être suffisamment dense, afin d’éviter l’encombrement. On peut également utiliser le contraste entre transparent et mat, réaliste et abstrait pour embellir davantage le motif.

Le principe unifié est tout aussi important dans la conception de modèles de sculpture de bords. Différents éléments décoratifs ne doivent pas être trop utilisés ni trop divers, c'est-à-dire que les éléments tels que les points et les yeux arithmétiques ne doivent pas être répertoriés ensemble. Si la forme de la roue constitue l'échantillon principal, les autres échantillons doivent être en position de piège. Certains produits de relecture étrangers en verre n'utilisent qu'un seul type d'élément pour former des points. En un mot, la conception du motif d'un verre gravé à bord fini doit tenir compte de la règle du contraste et de l'unité, c'est-à-dire rechercher l'unité dans le contraste et combiner le contraste dans l'unité. Ce n’est qu’ainsi qu’il pourra être vivant et naturel sans désordre, harmonieux et stable sans monotonie.